Премия Рунета-2020
Ростов-на-Дону
+1°
Boom metrics
Интересное4 ноября 2009 22:00

Всё о коллекции «Комсомольской правды» «Великие художники»

Источник:kp.ru

Заказать сейчас

Альбом 2. Иван Айвазовский

Самый известный маринист Российской Империи родился в 1817 году в Феодосии. Посмотреть на его «Девятый вал» публика приходила по нескольку раз. Ее поражала уникальная способность художника передавать страсти человеческие через разгул стихии. При этом даже в самой мрачной «Буре» Айвазовский обязательно оставлял кусочек светлого неба - надежду. Море на его картинах - это живое существо, которое дышит, гневается, успокаивается...

Он научился легкими оттенками передавать свежесть и прозрачность утреннего воздуха Армении в «Сошествии Ноя с Арарата».

Наполнил вселенским, космическим покоем «Черное море» и целый цикл картин, посвященных Пушкину. Разбил классические стереотипы вопиющей для того времени красочностью «Радуги».

Он был последним и самым ярким романтиком русской живописи.

Скончался Айвазовский 2 мая (19 апреля) 1900 года в родной Феодосии во время работы над картиной «Взрыв турецкого корабля».

Заказать сейчас

Альбом 3. Леонардо да Винчи

Ни один шедевр ни одного художника не растиражировали так, как картину этого гения эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи - «Мона Лиза».

Он родился 15 апреля 1452 г. в местечке Винчи рядом с Флоренцией. На визитной карточке Леонардо не хватило бы места для перечисления профессий: архитектор, инженер, механик, конструктор оружия, анатом, ботаник, музыкант, философ, математик... и, конечно, великий художник. За свою жизнь Леонардо да Винчи создал всего около двенадцати законченных картин.

Он начал дорогу таланта, нарисовав фигуру ангела на картине Верроккьо «Крещение Христа». Верроккьо был потрясен мастерством ученика. Потом были «Благовещение», «Мадонна с цветком», «Святой Иероним», «Дама с горностаем»... И еще работы.

Две его картины можно увидеть в Эрмитаже: «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Но особенно поразила его современников фреска «Тайная вечеря», написанная для трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Высшим живописным творением да Винчи стала, конечно, его «Джоконда» (портрет Моны Лизы), написанная около 1503 года.

Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г. в замке Клу недалеко от Амбуаза (Франция).

Заказать сейчас

Альбом 4. Клод Моне

Клода Моне (он родился в Париже в семье бакалейщика в 1840 году) считают основоположником импрессионизма. Именно Моне дал название новому художественному направлению - его картина, выставленная в 1874 году, называлась «Впечатлениие. Восход солнца» («впечатление» по-английски impression). Хотя дело, конечно же, не в названии. Моне-пейзажист, Моне - автор жанровых картин - это прежде всего художник постоянно меняющегося мира. Недаром он очень любил циклы - «Стога», «Руанский собор», «Кувшинки», когда один и тот же предмет и один и тот же вид можно было изобразить при разном освещении в разное время суток.

Притом Моне сам создавал этот мир. Местечко Живерни, где он разбил сад с экзотическими растениями и соорудил пруд с белыми японскими кувшинками, и стало той мастерской под открытым небом, где Моне и творил, и где умер в глубокой старости в 1926 году. Там, на местном кладбище, его и упокоили...

Заказать сейчас

Альбом 5. Архип Куинджи

Первый русский импрессионист родился в Мариуполе предположительно в 1842 году. Учился у Айвазовского. Его первые пейзажи, написанные в скупой, мглистой красочной гамме - «На острове Валааме», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе», - были одобрительно встречены передвижниками. В 1875 году Куинджи стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Но после поездки во Францию решительно порвал с ними. Его манера письма стала яркой, дерзкой, холсты Куинджи буквально взрывались красками. Он не копировал импрессионистов, но параллельно с ними изучал возможности света, цвета, влияние воздушной среды на предметы и оттенки. Активно экспериментировал с красками. Его пейзажи «Вечер на Украине», «Днепр утром», «Север», «Березовая роща», полные восторга перед красотой и тайной, изменчивостью мира, ошеломили публику. Но главный триумф Куинджи - картина «Лунная ночь на Днепре», после которой художник без объяснения причин «замолчал» почти на двадцать лет.

Куинджи поддерживал сотни бедных художников, деньги от своих проданных картин он удачно вкладывал в доходные дома. Хотя сам жил почти аскетом. Умер Архип Иванович от болезни сердца в 1910 году.

Самые богатые собрания работ Архипа Куинджи - в Русском музее (С.-Петербург) и Третьяковской галерее (Москва).

Заказать сейчас

Альбом 6. Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли родился во Флоренции в 1445 году. Его настоящее имя - Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро - это сокращение от имени, а botticelli - прозвище, которое ему придумали в детстве. В переводе на русский все это звучало бы примерно как «Саня Бочоночек».

В 1477 - 1478 гг. Боттичелли создает «Весну» и около 1484 г. - «Рождение Венеры», полотна, ставшие символами итальянского Возрождения. В образе Венеры Боттичелли изобразил Симонетту Веспуччи, первую флорентийскую красавицу, в которую был влюблен (она умерла от чахотки за несколько лет до этого. Ей было всего 22 года).

В 1500 году Боттичелли создает свой последний шедевр, «Мистическое Рождество». Через 10 лет он умирает очень больным и полузабытым. Забвение продлится несколько веков: заново Боттичелли откроют лишь во второй половине XIX века, и уже в начале двадцатого столетия он вновь станет одним из самых известных живописцев в Европе.

Заказать сейчас

Альбом 7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс родился 28 июня 1577 года в Германии (куда из Голландии бежал его отец, адвокат и сторонник реформации).

Рисовать Питер Пауль начинает в 13 лет. Мальчик копирует иллюстрации из Библии Томаса Штиммера. Мать, замечая это, бьется из последних сил, но находит деньги и отправляет сына путешествовать по Италии. Там Рубенс знакомится с античным искусством, влюбляется в картины Тициана.

Головокружительная слава пришла к нему при жизни. Блистал Рубенс не только в области искусства, но и как дипломат: был начитан, владел шестью языками, вел переписку с коронованными особами. За что его называли королем художников, художником королей.

Он был примерным семьянином. Женился дважды. Умер от подагры в возрасте 63 лет, оставив после себя около трех тысяч бесценных полотен.

Заказать сейчас

Альбом 8. Поль Гоген

Французский художник Поль Гоген (1848 - 1903) завел моду на дауншифтинг (бегство от цивилизации) задолго до того, как появился этот термин. Для современных «беглецов из мегаполисов» Гоген - фигура культовая, а его картина «Не работай» - почти икона. Гоген так ненавидел городскую жизнь, что оставил семью, пятерых детей, работу в банке и уехал на теплый экзотический остров Таити в надежде найти там душевную гармонию. Теперь ендинственное его занятие - чистое творчество. Он рисует прекрасных аборигенок («Таитянка с плодом манго», «Когда же замуж?», «Две девушки») и делает невероятной красоты керамические вазы.

Но утопии не получилось. Раскаленный золотой песок Таити и его жители, не испорченные цивилизацией, не спасли художника от очередного душевного кризиса. Гоген уезжает из своего рая, c острова, возвращается во Францию, потом обратно бежит на острова. Там он и умер, небогатый, несчастливый, но великий художник. Который там и смог найти на планете Земля хотя бы маленький кусочек придуманного им идеального совершенного мира.

Заказать сейчас

Альбом 9. Иван Шишкин

Иван Шишкин появился на свет в январе 1832 года в Елабуге, в лесистой Вятской губернии. Никто лучше него в русской живописи не воспел мощную красоту соснового бора или дубравы. Еще студентом Академии художеств в 1860 году он получил «пенсион» (денежное содержание) для поездки за границу. Это было полезным приложением к большой золотой медали, присужденной академиками молодому дарованию за пейзаж окрестностей Санкт-Петербурга. Шишкин отправился в Мюнхен, затем в Цюрих. Русские коллеги были в восторге от успехов художника: за пейзаж окрестностей Дюссельдорфа ему присуждают звание академика. Его работы заняли в Дюссельдорфском музее почетное место рядом с картинами самых знаменитых мастеров Европы.

В 1866 году Шишкин возвращается в Россию. Из-под его кисти выходят настоящие шедевры: «Рубка леса» (1867), «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Лесные дали» (1884), «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Утро в сосновом лесу» (1889).

Художник умер в марте 1898 года прямо в мастерской у полотна, на котором вместе с учеником чертил углем новый этюд...

Заказать сейчас

Альбом 10. Веласкес

Диего Родригес де Сильва Веласкес родился на стыке двух столетий - 6 июня 1599 года. В то время в моде было два направления: скучноватое барокко и аляповатое рококо. Веласкес же умудрился вклиниться между ними со своим уникальным реализмом. Художник прославился портретами с 3D-эффектом, сейчас такое и на компьютере не каждый мастер сотворит.

Кроме того, тихий и скромный Диего сделал карьеру при дворе. Начинал постельничим, дослужился до гофмаршала (если перевести на современный офисный вариант - от простого клерка до зама гендиректора). Причем в Средние века это было куда сложнее - за ошибки администраторов не увольняли, им тупо отрубали голову. Веласкес первым среди художников стал доном: получил рыцарское звание по личному разрешению Папы Римского. И в итоге сгорел на работе - готовил встречу на высшем уровне королей Испании и Франции. Филипп IV и Людовик XIV пообедали, подписали пару договоров и разъехались. А художник слег с сердечным приступом и умер 6 августа 1660 года.

Заказать сейчас

Альбом 11. Валентин Серов

Валентин Серов - русский живописец и график, мастер портрета. Родился в 1865 году в Петербурге в семье композитора Александра Серова и пианистки Валентины Бергман. Учился у знаменитого русского художника Ильи Репина и во многом превзошел его. После написания в 1888 г. «Девочки с персиками» получил всеобщее признание. Но по пути импрессионистов, к которым он был близок по технике живописи, Серов не пошел. Стал суперпопулярным «придворным художником», написав практически всех представителей царской семьи. В портрете Николая Второго сумел передать мягкость и вместе с тем слабость последнего российского императора. Учениками Валентина Серова были такие великолепные художники, как М. Сарьян, К. Петров-Водкин, К. Юон. Валентин Серов скоропостижно скончался 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище. Самые знаменитые работы художника: «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888), «Дети (1899), «Портрет Государя Императора» (1900), «Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (1900), «Мика Морозов» (1901), портрет М. Н. Ермоловой (1905), портрет Ф. И. Шаляпина (1905).

Заказать сейчас

Альбом 12. Караваджо

Микеланджело Меризи родился 28 сентября 1571 года в местечке Караваджо (отсюда и «вторая» фамилия художника) недалеко от Милана. В 13 лет Караваджо поступает учеником в мастерскую живописца Петерцано, и сам герцог Колонна подписывает контракт на приобретение работ талантливого юноши. Много позже заступничество герцога спасло художнику жизнь.

Выучившись, Караваджо отправляется в Рим и пишет свои первые картины. Вершиной его творчества стали крупные полотна на религиозные сюжеты. Они вызвали ряд скандалов в церковных кругах. Караваджо подозревают в убийстве стража правопорядка и сажают в тюрьму.

Но он бежит оттуда в Неаполь, а потом на Мальту, где становится рыцарем Мальтийского ордена. В ожидании папского помилования Караваджо пишет трагичные «смертельные» полотна - «Распятие апостола Петра», «Давид с головой Голиафа» (последний автопортрет) и другие. Но вскоре его находят мертвым в порту Эрколе, недалеко от Рима. Художнику было всего 39 лет.

Заказать сейчас

Альбом 13. Иван Крамской

Выдающийся художник, авторитетный теоретик искусства, великий вдохновитель и организатор Товарищества передвижников родился 27 мая (8 июня) в 1837 году в Воронежской губернии в семье писаря.

Сам Крамской свое творчество оценивал неоднозначно. Однако его портретное наследие признано, бесспорно, гениальным. Не случайно именно Крамскому Павел Третьяков заказывал для своей галереи портреты лучших людей России - писателей, художников, артистов. Так появились знаменитые портреты писателя Льва Толстого, умирающего поэта Николая Некрасова, художника Ивана Шишкина... Современники отмечали, что портретная живопись Крамского отличается редкой приницательностью и тонким психологизмом. А самая узнаваемая картина художника «Неизвестная» обладает и вовсе каким-то необъяснимым магнетизмом.

Заказать сейчас

Альбом 14. Пьер Огюст Ренуар

Девизом творчества Ренуара (1841 - 1919) стали слова «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». Он не написал за свою жизнь ни одной печальной картины. Ему удалось стать одним из главных представителей импрессионизма. Впервые вкус успеха Ренуар познал в 1864 году. Тогда одну из его картин отобрали на ежегодную государственную художественную выставку. В своих полотнах Ренуара интересует прежде всего индивидуальность человека - в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения.

Ренуар был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Почетного легиона. В то время, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее (1917), Ренуар был уже прикован к инвалидному креслу. Но, несмотря на тяжелую болезнь, художник до последнего писал картины. Кисть в ослабленные руки мастера вкладывала сиделка.

В 1919 году изможденный организм художника не выдержал. Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления легких в возрасте 78 лет.

Заказать сейчас

Альбом 15. Исаак Левитан

Основоположник жанра «пейзаж настроения» родился в 1860 году под нынешним Каунасом (Литва). Его «Золотая осень» стала брендом России. Он первым заставил восхищаться современников скромной, местами даже блеклой красотой русской природы. Окутал сиреневой вуалью берег «Золотого плеса», сморщил грозно тяжелые тучи над «Владимировкой», погладил теплой кистью покосившиеся избенки «Саввинской слободы». И перед величием «Вечного покоя» померкло, затихло все буйство красок заморских стран. Он же первым открыл сочную знойность южного берега Крыма в этюдах «Сакля в Алупке» и «Улица в Ялте». Его палитра - это насыщенный замес раздумья и печали, приволья и дремы, сумерек и тревоги, радости и одиночества. Его сила - в увядании, сквозь которое всегда пробивается луч солнца, дарующий безмятежность. Умер пейзажист 22 июля (4 августа) 1900 года в Москве от затяжной болезни сердца. Кисть замерла над последним полотном «Озеро. Русь».

Заказать сейчас

Альбом 16. Рембрандт

Город Лейден подарил миру два гениальных явления: лейденскую банку (которая с электричеством) и Рембрандта. Но Рембрандт появился на свет раньше - 15 июля 1606 года.

Как и все молодые дарования, поначалу он ударился в гламур. Картины были пестрыми, блестящими (только что без лейбы D&G в уголке). Но потом одумался и стал великим. Кстати, Рембрандт первым из художников придумал, как сэкономить на натурщицах: он женился. И два года рисовал только свою супругу Саскию. «Даная» - это тоже она. В 1985 году картину чуть не погубил сумасшедший с банкой серной кислоты. Но российские реставраторы сумели спасти шедевр, и теперь им можно полюбоваться в Эрмитаже.

В старости Рембрандт писал только портреты друзей. На натурщиц снова нет денег, все забрали за долги. Художник разорился и умер в нищете в 1669 году. Но у него не смогли отнять великую ценность - талант. Талантище! Мастер передавал эмоции людей с такой экспрессией, что аж искры летели. Покруче, чем из лейденской банки!

Заказать сейчас

Альбом 17. Василий Перов

Он очень хотел рисовать на библейские темы, но мы не знаем этих картин Василия Григорьевича Перова, как знаем, например, «Явление Христа народу» Александра Иванова. А вот «Чаепитие в Мытищах», «Тройку» (ту самую, где дети на санках бочку волокут!) помним, кажется, еще со второго класса.

Перов родился в Тобольске 21 декабря 1833 года. Но вообще он не Перов, а незаконный сын барона Г. К. Криденера. Фамилия Перов - это от прозвища, которое ему дал учитель грамоты, дьячок, за хороший почерк.

Василий отучился в художественной школе в Арзамасе, где написал, между прочим, картину «Распятие». В 1860 году получил малую золотую медаль за картины «Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведенный в первый чин», в 1861 году - большую золотую медаль за «Проповедь в селе».

И тут его как прорвало: с 1865 по 1871 год он пишет «Монастырскую трапезу», «Проводы покойника», «Тройку», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Рыболов»... А в 1872 году - лучший портрет Достоевского.

Но известнее всего его «Охотники на привале»! Смотришь - и понятно, о чем там у них треп идет! По сути в этом и был главный трюк изумительного художника: нам понятны до сих пор все его картины, все, что на них говорят люди - босяки, дьячки и веселые дети, запряженные в бочку... Мало кто умел и умеет так звучно рисовать.

Умер Перов от чахотки 29 мая 1882 года.

Заказать сейчас

Альбом 18. Винсент Ван Гог

«Красные виноградники в Арле» - так называлась единственная картина, которую Ван Гог (1853 - 1890) продал при жизни. Начиная как успешный менеджер по продажам картин, свои собственные он реализовывать не смог. Влачил нищенское существование, метался и искал радости. Он был самым добрым человеком на свете, наверное. В том понимании доброты, когда готов снять с себя последнее. А жизнь... Она была добра к нему настолько, чтобы он не умер с голоду и от холода. Но не больше. Считается, что он стал рисовать сразу. Взял кисть в руки и давай выдавать шедевры. На самом деле он очень много учился, читал, видел другие работы, прежде чем решился создавать что-то сам. Он начал писать ближе к 30 годам и работал всего семь лет, но за это время оставил около тысячи полотен и столько же рисунков. Бывало время, он писал по одной-две картины в день! А сегодня на все его картины, особенно из серии «Звездных ночей» и «Подсолнухов», на портреты такие цены, что художник мог бы прожить в роскоши несколько жизней.

Заказать сейчас

Альбом 19. Тициан

Тициана Вечеллио да Кадоре (1477 - 1576) еще при жизни называли королем живописцев и живописцем королей. Он поистине считается одним из величайших художников всех времен и народов. Стоит в ряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело. Его открытия в области живописи - цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита - оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени. Его работы копировались тысячи и тысячи раз, но никому не удавалось повторить того внеземного сияния, что исходит от красок с полотен Тициана. Помимо колористических завоеваний, не менее важным оказался опыт Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Он стал крупнейшим портретистом своей эпохи, рисовал официальные портреты вельмож при дворе венецианских дожей. Но очень скоро к нему в очередь встанут лучшие люди всей Европы... Он прожил почти сто лет (умер от чумы) и оставил нам величайшие шедевры - «Венеру Урбинскую», «Кающуюся Марию Магдалину» и наконец «Данаю».

Заказать сейчас

Альбом 20. Илья Репин

Будущий великий русский живописец (1844 - 1930) родился в украинском городке Чугуеве. Учиться живописи его направили довольно поздно - в 13 лет, в том же Чугуеве. Зато потом успех молодого художника следовал один за другим: сначала малая золотая медаль Академии художеств в Петербурге, затем - большая. Как появились деньги, Репин отправился путешествовать по Волге и написал множество потрясающих эскизов, которые и легли в основу его картины «Бурлаки на Волге», заставившей говорить о нем как о ярком таланте. Картины с глубоким социальным содержанием и на исторические темы - главное достоинство репинской живописи, хотя и его портретные работы тоже являют собою шедевры.

За границей его признали на первой же выставке в Париже. Он встал в один ряд с самыми выдающимися художниками своего времени.

Заказать сейчас

Альбом 21. Сезанн

Поль Сезанн (1839 - 1906) - один из лучших художников Франции. Вспоминая тех, кто создавал славу французской живописи, обязательно вспомнят Сезанна. Его краски, его необычную манеру, его игру цвета и света. Вот только сама Франция далеко не всегда была в восторге от этого странного нелюдимого человека из южной провинции. В середине XIX века над его крупными мазками откровенно смеялись. Писали, что он работает не кистью, а строительным шпателем.

Когда французы опомнились, признав художника гением, было уже поздно. Сезанн успел написать две с лишним сотни картин, но ни слава, ни признание ему были уже не нужны. Ему было за шестьдесят, и он хотел только одного: чтобы ему дали спокойно дожить в его имении.

Заказать сейчас

Альбом 22. Алексей Саврасов

Автор картины «Грачи прилетели» Алексей Саврасов (1830 - 1897) мог бы и не нарисовать ее, послушай он совета отца. Тот, состоятельный купец, советовал сыну бросить краски и кисти и учиться, как все люди, нормальному делу - торговле. Папа ошибся. 14-летний мальчик поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и всего через несколько лет получил звание академика за две свои чудесные картины - «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума».

Знаменитые «Грачи прилетели» он написал, когда ему исполнилось тридцать лет. И это настоящее чудо. Саврасов выбрал самую что ни на есть заурядную натуру - окраину села в Костромской области. Серое небо, голые корявые березки, подтаявший грязноватый снег, черные птицы... А все вместе - невероятное счастье! Саврасов умудрился передать красками все запахи и вкусы ранней русской весны. И мы дышим вместе с ним чистым легким воздухом...

«Грачей» потом назовут живописным символом России, а новый жанр - русским лирическим пейзажем. «Лосиный остров в Сокольниках», «Пещерский монастырь у Нижнего Новгорода», «Жатва», «Вечер» - теперь бесценные сокровища русской культуры.

Заказать сейчас

Альбом 23. Карл Брюллов

Первой любовью Карла Брюллова (1799 - 1852) была Италия. Созданные во время учебы в Риме «Итальянское утро» и «Итальянский полдень» - веселое буйство южных красок, игривых полутонов и хрустально-золотых лучей. Карла называли королем игры со светом. А за «Вирсавию» - проказником и тонким ценителем женского тела.

Даже когда Брюллов замыслил «Последний день Помпеи», его кисть превратила трагедию в гимн победы жизни над смертью.

Но в историю Брюллов вошел как основоположник жанра «портрет - картина». Он написал более ста современников и свой пронзительный и печальный автопортрет. Скучный и казенный «парадный портрет», который по статусу полагалось иметь дворянам и купцам, он заставил ожить в бытовых или исторических сценках, милых гримасках, мимолетных улыбках, полуоборотах головы, складках платья («Великая княгиня Елена Павловна с дочерью», «Портрет сестер Шишмаревых», «Всадница»). Этот художник в душе был писателем и даже в самую малую картину пытался вместить целый роман, придумывая его на ходу.

Заказать сейчас

Альбом 24. Франсиско Гойя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746 - 1828) родился в Испании, в местечке близ Сарагосы. Пытался поступить в мадридскую Королевскую академию изящных искусств, но его не приняли. Он отправляется в путешествие по Италии. В 1780-м Гойя, уже получивший признание как художник, становится своим человеком при испанском дворе (в конце концов его делают вице-директором Королевской академии и главным придворным живописцем).

В расцвете славы Гойя тяжело заболевает и в результате теряет слух. Тогда же он начинает работать над самым знаменитым своим произведением - серией офортов «Капричос» («Причуды»). Его живопись постепенно становится более мрачной, темной, сюжеты он все чаще выбирает трагические и зловещие. Исключение - знаменитые полотна «Обнаженная Маха» и «Одетая Маха»: на них изображена его давняя возлюбленная герцогиня Альба...

Заказать сейчас

Альбом 25. Эдгар Дега

Один из гениальнейших французских художников Эдгар Дега (1834 - 1917) родился в семье банкира. Несмотря на протесты родителей, выбрал стезю, далекую от финансов, и... стал более удачливым бизнесменом, чем отец. Дега-старший в конце жизни разорился, а Эдгар разбогател благодаря своим полотнам. Одни только «Танцовщицы в баре» принесли создателю рекордную в то время сумму - почти полмиллиона франков. Видимо, деловая жилка передалась на генном уровне: Дега умел не только гениально рисовать, но и прекрасно продавать себя.

Художника традиционно относят к импрессионистам, однако в чистом виде он таковым не является. С одной стороны, равнодушен к краеугольному камню импрессионизма - пейзажам. С другой - использует приемы «конкурентов» и преклоняется перед классической живописью. Однако главное сходство остается - неутолимое стремление запечатлеть мгновение. Иногда - прекрасное. Иногда - не очень. Но всегда - реальное.

По технике художник часто приближался к фотоискусству. Но не к современному Дега. А к будущему - которое расцветет лишь к середине ХХ века. Он настолько тщательно продумывал композицию, что возникало ощущение случайно сделанного кадра. А следовательно - удачно пойманного мгновения.

Заказать сейчас

Альбом 26. Василий Суриков

Однажды в мастерскую к Сурикову (1848 - 1916) заглянул московский генерал-губернатор Сергей Александрович, человек грубый и неприятный, и захотел купить один из этюдов к «Боярыне Морозовой». «Сколько стоит?» - спросил Великий князь. «Десять тысяч!» - ответил откровенно недолюбливавший губернатора Суриков. «Сколько?! У меня и денег таких нет!» - сумма и правда была безумной. Павел Третьяков, основатель Третьяковской галереи, заплатил Сурикову за «Утро стрелецкой казни» 8000 рублей. А Шишкину за его «Утро в сосновом лесу» - 4000 рублей. «Копите, ваше высочество, копите», - пожал плечами Суриков.

Может быть, и были среди русских художников мастера более талантливые, но круче Василия Сурикова характером не было никого.

Заказать сейчас

Альбом 27. Эдуард Мане

Предшественник, современник и духовный отец импрессионистов, друг Бодлера и Малларме, Эдуард Мане (1832 -1883) родился в Париже. И как истинный парижанин приглашает зрителя прогуляться вместе с ним по бульварам, послушать «Музыку в Тюильри», посидеть за «Кружкой пива» в «Кабачке папаши Латюиля» или встретить «Любителя абсента» в «Баре в Фоли-Бержер». Легкая кисть, чистые краски, потрясающий свет льется со знаменитых полотен «Завтрак на траве» и «Олимпия», жемчужин коллекции Лувра. Даже тяжелая болезнь не принесла мрака и траура на его картины (художник скончался после ампутации ноги из-за гангрены). Но до сих пор прелестные парижанки улыбаются нам с «Балкона» и фонтаном красок переливаются букеты чудесных цветов, щедро подаренные рукой живописца прекрасным дамам всего мира.

Заказать сейчас

Альбом 28. Борис Кустодиев

Выдающийся русский художник Кустодиев (1878 - 1927) искренне считал, что красота способна спасти мир. С раннего детства у Бориса Михайловича пробудилась страсть к рисованию. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург, где поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, он много пишет с натуры. И руководитель приглашает его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». В 1903 году Кустодиев оканчивает Академию художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку в Париж.

После возвращения оттуда живопись Кустодиева делается все более красочной. Итогом стала «Масленица» (1916) - идиллическая панорама праздника в русском городке.

В последние годы Кустодиев был вынужден работать на холсте, подвешенном над ним почти горизонтально (из-за болезни ног он был прикован к креслу-каталке). Кустодиеву не было и 50 лет, когда его не стало.

Заказать сейчас

Альбом 29. Николай Рерих

Русский художник, философ, ученый, писатель, путешественник Николай Рерих (1874 - 1947) родился в Санкт-Петербурге в семье юриста-нотариуса. В 1897 году он окончил Петербургскую академию художеств. Его дипломная картина «Гонец» была приобретена знаменитым собирателем произведений русского искусства Третьяковым.

Сорок два года Рерих прожил в России, около двадцати - в Индии, три года - в США. Он посетил почти все страны Европы, Америки, Азии. На протяжении многих лет Рерих был директором школы Общества поощрений художеств в России.

В Нью-Йорке им основаны институт объединенных искусств и музей, в Индии, в долине Кулу, - Гималайский институт научных исследований. Особенно близким, ярким источником вдохновения стали для него Гималаи. Через всю свою жизнь он пронес искреннее чувство любви к России.

Заказать сейчас

Альбом 30. Виктор Васнецов

Сын сельского священника Виктор Васнецов (1848 - 1926) на вопрос «Почему ваши картины так обожает народ?» однажды ответил просто: «Так я же и есть сам народ! Я его люблю не со стороны».

Былинные сюжеты Васнецова неожиданно для него самого оказались близки любому, кому в детстве читали сказки про Илью Муромца, молодильные яблоки, сестрицу Аленушку и братца Иванушку. Поэтому васнецовские «Богатыри», «Аленушка», «Иван Царевич на сером волке» каждому кажутся знакомыми с детства, хотя и не каждый вспомнит, кто их автор. В своем роде художник, живший на рубеже XIX и XX веков, был первым отечественным мультипликатором, иллюстрировавшим народные сказки. Живи Васнецов чуть позже в Америке, он наверняка стал бы Диснеем, но в России у художника свой путь. Зато его картины можно рассматривать часами, куда там десятиминутным мультикам!

Интересное